万物生 ——蓝京华数字艺术东京个展

【画展介绍】

艺术家：蓝京华

策展人：祁志龙

主办：东京单向街书店单向街GALLERY

地址：东京都中央区银座1-6-1

展期：2024.7.20-7.26

【策展人前言】

祁志龙

我首先要祝贺蓝京华的“万物生”数字艺术作品个展在东京单向街GALLERY展出，京华的这次展览作品都是关于乌托邦这个主题的，我认识京华十年以来，他一直在做这个乌托邦概念的系列作品。东京这个展览就是他这么多年创作的总结。

16世纪英国的托马斯.莫尔（St. Tomas More）在他的名著《乌托邦》里虚构了一个“空想的国家”，他幻想着有一个干净的理想的社会，在那里，财产是公有的，人民是平等的，实行着按需分配的原则，大家穿统一的工作服，在公共餐厅就餐，官吏由公众选举产生。他认为，私有制是万恶之源，必须消灭它。

在《乌托邦》里，人们有统一的公民服，每年互相调换住房，大家一起在食堂吃饭，一人一票匿名选举官员，官员不得世袭……这让我想起古代雅典城邦的陶片放逐制（Ostracism），雅典公民可以通过陶片投票放逐可能威胁雅典民主制度的政治人物。我记得蓝京华经常提起“宋庄是中国最后的乌托邦”，这也不无道理。我还记得在一个群里看到有人说宋庄应该实行村长轮流制，每个人当一个月的村长，每个艺术家都可以轮流当村长（备注：杜应红在’海外宋庄’群所言）。其实这就是很乌托邦的想法。我觉得人类最天然、最本性的想法就是乌托邦思想。人类想象中最美好的社会就是绝对平等的社会，没有阶级差异的社会。当然，这个是人的一般性思维。我参观过澳洲的土著博物馆，当英国人登陆澳洲的时候，澳洲土著就是过着一种原始的公有制的生活方式。因为他们不需要私有财产，他们都是共同围猎、捕鱼，共享成果。托马斯.莫尔在世界上受到了普遍的赞扬与推崇，还曾经被评为英国100位最伟大人物之一，而且他的排名还相当靠前。

但是，在现实当中，托马斯.莫尔的乌托邦已经被实践证明是不可行的。即使是在《乌托邦》里也存在管理阶层、工人阶层、农民阶层，一个社会如果它的不同阶层不互相妥协，就会出现撕裂，不妥协会造成社会不同阶层不可缓和的状态，出现暴力与斗争，出现人道主义危机和人性的泯灭。托马斯.莫尔幻想着一个没有阶级的平等社会，乔治.奥威尔告诉我们，这个所谓的完美社会，最后的结局却会变成一个铁幕、暴力、泯灭人性、人人自危的社会。

虽然蓝京华的乌托邦系列中的每幅作品各有不同指向，但是他的乌托邦系列作品以一个整体来表达了这种思考。这是我对他乌托邦系列作品的评价。

2024.7.24

（文字整理自视频发言，略有删节）

【艺术家自述】

蓝京华

社会就是一个巨大的剧场，一幕幕剧情正在轮番上演。你我在不知不觉中饰演了被安排好的角色。在剧本的框架内我们都是一个个麻木、尽责的演员。

我们生活在一部宏大叙事的黑白默片里，我们以为自己看到了全世界最美的色彩。

剧中的我们集体生活集体学习集体劳动。我们表情麻木却又忙忙碌碌。我们读同一本书，朗诵同一首诗，唱同一首歌，做整齐的体操，跳同一个动作的舞蹈。我们的一生都是被预先安排好的，我们看到的都是我们想要看到的。连我们思想的都是复制粘贴的，没有人去做无谓的挣扎。大家都已经习惯了同一个动作、同一个服饰、同一个手势与步调。只有这样，我们才能步伐整齐，昂首阔步。

我们此刻不是生活在乌托邦里，就是正在走向通往乌托邦的路上。

万物生系列作品创作于2007年至今，作品描绘了作者亲历的这样的一个时代的情境。这是他经历过的时代赋予他的乌托邦图式。乌托邦不止存在书上，乌托邦不止存在你我的脑海中。乌托邦就如你手握着的一枚枚硬币那样真实。乔治·奥威尔用笔虚构了一个乌托邦，后来我就生活在他虚构的乌托邦里。这是地球上最珍贵的体验之一。不幸的是，我亲身经历过了。

这些作品是非常珍贵的，因为它们创作于一个真实存在的乌托邦。

每张图片都是一帧乌托邦思想的标本。是由一个真实生活在乌托邦王国的人创作的乌托邦的图片叙事史诗。

作品不重要，重要的是这个时代。在人类史上，这是非常独特的存在。

事实上，更多的人忽视了这个时代，包括一直都生活在这里的人们。当然，也包括从未到过这里的人们。其实，不管您怎么评价我们，我们都是为人类的进步与发展尽了自己绵薄之力的：我们终其一生，给人类提供了一幕荒诞的、经典的戏剧，一个珍贵的样板和标本。

图片也许能加固不该忘却的记忆。

2024.7.22

【画展现场】